Luați notițe pentru a le putea compara ulterior. Stabiliti câteva criterii care sînt importante pentru proiectul vostru (cum ar fi prețul, locatia, inginerul, echipamentul, acustica, sunetul, spațiul, chiar și instinctele dumneavoastră). Notele sunt cea mai bună modalitate de a ține evidența a ceea ce ai aflat. Altfel, veți uita detalii importante.
Notitele vā ajutā pe de o parte sā vā mentineti objectivitatea si sā comparați la rece, si pe de altā parte vor genera intrebāri pe care sā le veti pune in cāutarea voastrā, pe māsurā ce întelegeți tot mai bine la ce sā acordati atenție.
Zilele demo-urilor simple cu voce și chitară sunt de mult apuse. Phil Ramone a spus-o cel mai bine într-un interviu cu Howard Massey:
"Calitatea unui demo este atât de importantă în zilele noastre - nu poți merge nicăieri cu un demo pian/voce sau chitară/voce. Nu mai poți face asta!"
Modelul de afaceri in domeniul muzical s-a schimbat foarte mult în ultimele trei decenii. Modul în care muzica este comercializată și distribuită s-a schimbat dramatic. Modul în care te promovezi pe tine și muzica ta s-a schimbat și el. Dacă aspiri să fii semnat de marile case de discuri, trebuie să ajungi cumva la ele sau să generezi un interes (buzz) major. Spre deosebire de anii 60' 70' si 80" mai există prea mulți oameni de la A&R în ziua de azi care să își poată imagina singuri cum poate fi o melodie cu un aranjament adecvat. Și chiar dacă pot, nu vor să își asume responsabilități care îi pot costa slujba! Ei se așteaptă la un produs care, dacă nu este gata pentru distribuție, este foarte aproape de aceasta.
Este posibil să aveți un avocat specializat în industria muzicalǎ care are relații (vā recomand sā vā gāsiti unul dacā nu aveți, e o idee desteaptā); chiar credeți că va da demo-ul dvs. relațiilor sale dacă nu sună bine? Mai bine gândiți-vă din nou.
Dacă obiectivul dvs. este să vă promovați și să vă vindeți muzica și să vă construiți propriul brand (prin vânzări, publicitate, concerte, radio/TV) fără a semna cu una din marile case de discuri, vestea bună este că acest lucru este foarte posibil astăzi. Mulți muzicieni o fac, iar internetul joacă un rol major. Nu pot sublinia suficient acest lucru:
internetul joacă un rol major în promovarea brandului tău!
Muzica ta trebuie să sune bine în toate formatele populare promovate pe internet. Acest lucru ridică provocări din punctul de vedere al masterizării și mixajului și depinde de tine să te asiguri că studioul pe care îl alegi știe totul despre asta.
Odată ce aveți o listă cu câteva studiouri, aranjați câteva întâlniri, mergeți și verificați studiourile pentru a obține o senzație și o impresie directă a ceea ce se oferă. Puteți căuta un studio aproape de voi, sau puteți alege un studio de înregistrare mai îndepārtat. Aceasta este o situație interesantă si de dorit, deoarece vă îndepărtați de rutina și grijile zilnice, vă puteți concentra mai bine asupra proiectului dvs. și vă puteți distra într-un mediu care vā sporeste inspirația. Știți câte albume celebre au fost create în astfel de studiouri? Căutați studioul Montserrat pe internet și vedeți ce albume s-au fācut acolo. Si sint multe, multe altele…
În primul caz, pentru un studio de înregistrări relativ aproapiat, încercați să găsiți un studio care nu este prea departe - să conduceți 50 de kilometri în fiecare zi înainte de înregistrare sau sā mergi cu transportul în comun o orā sau mai mult nu vă ajută la performanță și vă crește cheltuielile. De multe ori, trebuie să vă întoarceți pentru un remix sau pentru post-producție. Încearcă să cauți studiouri în afara zonelor centrale, parcarea nu este ieftină... Faceti programări la câteva studiouri care se încadrează în criteriile bugetare și mergeti să le vizitati.
Al doilea caz este cu totul diferit: un studio de înregistrări la care vā duceti si stati acolo vă oferă o experiență cu totul diferită, mai ales dacă studioul este situat într-o zonă frumoasă. Vă veți simți foarte bine; o zonă frumoasă inspirā și stimulează creativitatea și entuziasmul. Un avantaj interesant al faptului că sunteți departe de viața de zi cu zi, vă va ajuta să vă relaxați, fiind departe de obligațiile zilnice, vă puteți concentra mai bine, puteți fi mai creativi, mai ales dacă înregistrarea durează câteva zile bune. De asemenea, vă veți distra de minune, simțindu-vă ca într-o vacanță specială!
Multe albume ilustre au fost înregistrate în studiouri de înregistrare retragere, cum ar fi studioul AIR Montserrat (am avut plăcerea de a-l cunoaște pe marele Steve Orchard în Antigua, unde s-a mutat după erupția vulcanului care a distrus studioul, un om minunat care mi-a povestit multe despre studio și clienții săi), Muscle Shoals Studio, The Saltmine Studio Oasis, Blackbird etc. Si sā nu uitām cum a fost creat albumul Cantafabule a lui Phoenix, departe de lumea dezlānțuitā! Există studiouri care oferă acest lucru - inclusiv Fandango Recording - și vā invit sā le analizați cu atenție.
Ați ajuns la studio. Vă place ceea ce vedeți și auziți? Are studioul un mediu plăcut și creativ? Acest lucru este mult mai important decât credeți. Să te simți confortabil și încrezător in studio este extrem de important. Stați departe de studiourile amenajate în bucătării, holuri sau camere cu cabluri întinse peste tot; nu vă așteptați la o cale audio curată, fără zumzet! Practic, dacă arată aiurea, probabil că și produsul tău va suna la fel de aiurea.
Verificați acustica pentru stilul dvs. de muzică. Dacă vă interesează sesiunile orchestrale de amploare, un studio mare este ceea ce căutați. Dar pentru pop, rock, folk, jazz, R&B, hip hop, o sală live mai mică de înregistrare va fi perfectă, cu conditia sā fie tratatā acustic. Vedeți cum vǎ simțiți atât în camera de înregistrare, cât și în cea de control; o proiectare acusticā bunā contribuie foarte mult la obținerea unui produs final excelent.
Vorbind despre spațiul de înregistrare, gândiți-vă la nivelul de izolare de care aveți nevoie în cazul în care este vorba despre o formație. În unele cazuri, scurgerile de sunet în microfoane sînt foarte acceptabile (în special pentru instrumentiștii de jazz care înregistrează împreună); în timp ce în alte cazuri este preferatā posibilitatea izolǎrii instrumentelor. Pentru majoritatea proiectelor precum pop, rock, izolarea este in general necesară, așa că verificați dacă studioul oferă suficiente posibilități pentru a o realiza (cabină vocală, camere live, spațiu etc.).
Sā aveți la dvs. câteva CD-uri pe care le cunoașteți foarte bine sonor. Rugați inginerul să le punǎ și ascultați din poziția de mixare de pe scaunul inginerului. Trebuie sǎ auziți clar fiecare detaliu, împreună cu poziția fiecărui instrument. Roagă-l pe inginer să te lase să te așezi în scaunul său și să comute monitoarele de la stereo la mono, iar în acel moment sunetul ar trebui să se miște spre fața ta, ca și cum l-ai putea atinge. Dacă nu se întâmplă acest lucru, camera are o acustică proastă și nu prea există nici o modalitate de a obține un mixaj bun! Acustica studioului și răspunsul camerei sunt extrem de importante pentru mixare și masterizare!
ASCULTAȚI NUMAI LA VOLUM NORMAL SAU REDUS, NU TARE! Volumul maschează imperfecțiunile. Totul ar trebui să fie audibil la un nivel rezonabil.
Dacă studioul are mai mult de o pereche de monitoare, astfel încât inginerul să poată schimba instantaneu pentru a verifica mixajele, e un avantaj. În afară de monitoarele principale, celelalte monitoare ar trebui să vă ajute să vă faceți o idee despre modul în care un mixaj sau un master se transpune în lumea reală. O pereche de Auratones mici vă poate oferi o idee destul de bună despre cum va suna o melodie pe televizoare (în general, acestea scad treptat la 200 Hz și scad brusc la 100 Hz sau peste 14 KHz). Un set de difuzoare de calculator, un set de monitoare audiofile și un boombox ajutā la luarea deciziilor.
