Tout sur le marketing et l'image de marque
Tout sur le marketing et l'image de marque
Pendant près de 30 ans dans le milieu musical à Toronto, au Canada, j'ai acquis une grande visibilité grâce aux musiciens qui enregistraient, mixaient et masterisaient leur musique dans mon studio, et grâce aux relations que j'ai nouées dans l'industrie. J'ai été témoin d'une transformation majeure du secteur musical, et cette évolution se poursuit encore aujourd'hui. J'ai donc décidé de lancer une série de blogs pour aider les musiciens en Espagne, mon nouveau pays, et en Europe, et partager mon expérience en matière de marketing musical et personnel. Plusieurs articles seront consacrés à ce sujet, et j'ai l'intention de l'approfondir.
La première chose importante à faire pour promouvoir sa musique et soi-même est la suivante : votre marketing doit se concentrer sur la création de votre propre marque. Il est donc essentiel de comprendre ce qu'est le branding.
Par où commencer pour planifier sa carrière musicale? Vous savez donc que vous êtes capable, que vous travaillez dur et que vous voulez vraiment réussir. Quelle est la prochaine étape?
Comme pour tout le reste, il faut faire une pause, élaborer une stratégie et un plan. Tout d'abord, vous devez regarder autour de vous et voir comment les choses se passent. Évaluez l'état de l'industrie musicale, locale et autre. Pensez aux musiciens qui ont réussi et qui font généralement le même genre de musique que vous. Commencez ensuite à faire le maximum de recherches sur eux - choisissez au moins cinq d'entre eux. Pour ce faire, notez chaque détail et essayez d'examiner les éléments suivants;
- ¥ Consultez leur biographie.
- ¥ Allez au magasin de musique, regardez leurs CD, prenez une feuille de papier, lisez et écrivez qui est le producteur, les personnes A&R, la maison de disques, l'éditeur, les agents, etc. Faites une liste de tous ces détails. Ensuite, recherchez-les en ligne.
- ¥ Découvrez comment ces artistes ont promu leur musique en organisant des concerts, en se produisant en direct, où ils ont commencé, combien de fois ils ont joué en direct, comment leurs tournées ont été organisées, dans le temps et géographiquement, qui les a aidés, ce que cela impliquait. Oubliez les conneries de hasard et les histoires fantaisistes, elles ne sont là que pour la légende, la réalité n'a rien à voir avec elles.
- ¥ Consultez leurs sites web, regardez comment ils sont faits, résumez le contenu, cherchez des points communs entre les sites web des artistes sur lesquels vous faites des recherches.
- ¥ Notez toutes les annonces, comment elles sont faites, faites attention au timing.
- ¥ Notez la qualité des vidéos et des images sur les sites web et la manière dont elles soutiennent la musique de l'artiste. Essayez de comprendre comment elles sont liées à l'image de l'artiste.
- ¥ Faites des recherches sur tous les réseaux sociaux; Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram ainsi que YouTube et Vimeo. Prêtez attention à la manière dont l'interaction avec les fans est maintenue et contrôlée.
- ¥ Cherchez sur l'internet toutes les critiques que vous pouvez trouver, prêtez attention aux personnes qui ont aidé les artistes à obtenir un son particulier; producteurs, ingénieurs de mixage et de masterisation.
Cet exercice devrait vous donner une bonne idée de ce que cela implique lorsque vous êtes là où vous voulez être (à condition, bien sûr, que vous ayez tout ce qu'il faut) et que vous réfléchissiez à ce que fait l'industrie musicale pour garder ces artistes afin qu'ils rapportent de l'argent. Vous devez commencer par comprendre la destination lorsque vous vous engagez sur cette voie difficile.
La deuxième étape consiste à essayer d'être aussi objectif que possible et de voir où vous en êtes actuellement (encore une fois, si vous pensez vraiment que votre musique est exceptionnelle et que vous continuez à y travailler régulièrement). Soyez cool et réfléchissez à votre image actuelle, au nombre de fans que vous avez, à la fréquence de vos concerts, au nombre de personnes qui viennent à vos concerts et, plus important encore, à la croissance ou non de votre base de fans d'un concert à l'autre, à vos ventes, à vos relations, à ceux qui vous aident, à ceux qui croient en vous... En fait, prenez tout ce que vous avez observé et évaluez-vous à la lumière de ces critères. Ne vous y trompez pas; vous voulez connaître la réalité afin de pouvoir planifier le meilleur scénario possible pour la poursuite de votre carrière musicale.
Le plus important est de comprendre qu'il s'agit d'un voyage qui demande de la patience, de l'engagement, du travail et une bonne attitude; ce n'est pas quelque chose qui se fait du jour au lendemain. Vous avez des années de voyage devant vous et vous devez suivre un chemin sain, afin de grandir de manière équilibrée au cours de ce voyage. J'ai vu trop de jeunes talents s'effondrer parce qu'ils ne pouvaient pas faire face à la pression de l'industrie musicale; ils n'étaient pas prêts, tout ce qu'ils voulaient, c'était être au sommet.
L'une des choses les plus intelligentes que vous puissiez faire est de constituer progressivement autour de vous une équipe de personnes honnêtes et talentueuses qui croient en vous. Et si vous vous demandez s'il y a une "première chose" à faire, je peux vous dire que, oui, il y en a une. Certains diront qu'il n'y a pas de "première chose" à faire. Ne les écoutez pas, écoutez-moi, ou vous le regretterez plus tard. La première chose à faire est d'appeler un avocat spécialisé dans les affaires musicales, un point c'est tout.
Essayez d'en trouver un qui s'occupe d'artistes établis jouant votre genre de musique. Demandez des recommandations, consultez les annuaires professionnels de la musique tels que le Recording Industry Sourcebook ou la National Association of Recording Industry Professionals, recherchez des conférences ou des salons professionnels de la musique dans votre région, vous pouvez généralement trouver des avocats dans les groupes de discussion, faites des recherches en ligne. Faites une liste restreinte, écrivez quels sont vos besoins juridiques - plus d'informations à ce sujet ci-dessous - et contactez-les pour voir lesquels sont prêts à vous rencontrer pour un entretien préliminaire. Envoyez un courriel ou téléphonez, demandez un entretien de 15 minutes, expliquez brièvement qui vous êtes, sans vous vanter.
Lors de la réunion, ne vous attendez pas à ce qu'ils entrent dans les détails. Vous devez lui poser quelques questions, par exemple sur le pourcentage des redevances musicales, sur les autres personnes qu'il représente, sur le nombre d'années d'expérience, sur la structure de ses honoraires et sur la manière dont il facture, à l'heure ou au pourcentage. Un avocat expérimenté facturera davantage, généralement entre 300 € et 700 € de l'heure, mais c'est peut-être la solution la plus économique, car il a déjà traité de nombreuses affaires et vous le payez pour qu'il fasse le travail plutôt que d'apprendre à le faire.
Soyez prêt à lui dire que vous aurez besoin de son aide dans les situations suivantes; avant de signer un contrat, avant de signer avec un éditeur de musique, avant de signer avec un manager, avant de signer un contrat d'enregistrement, avant de signer un contrat de licence pour votre musique ou tout contrat de droit d'auteur.
Le mot "en avant" est extrêmement important pour votre carrière et, en même temps, l'avocat comprendra que vous êtes sérieux au sujet de votre carrière, que vous comprenez comment les choses fonctionnent et quelles sont vos attentes. Il se rendra compte que vous pensez comme un gagnant, et non comme un perdant, et que vous savez que vous abordez un match difficile en faisant tout ce qui est en votre pouvoir pour que vos devoirs soient bien faits.
Le bon avocat a de bonnes relations et peut vous aider dans votre carrière. Si vous êtes sérieux et talentueux et que vous avez une attitude professionnelle, le bon avocat vous sera d'une grande aide. Ses compétences en matière de communication sont très importantes, car il vous représentera et vous souhaitez qu'il fasse bonne impression sur les gens.
Cette première rencontre est très importante; comme dans tout entretien, vous l'aimerez ou non, vous remarquerez s'il vous traite comme un égal ou s'il vous parle avec condescendance, et en fin de compte, comme dans tout le reste, c'est extrêmement important, pour partir du bon pied. Il est extrêmement important de savoir si l'avocat a ce qu'il faut pour faire avancer votre carrière; il arrive que des affaires soient gâchées parce que l'avocat ne comprend pas la carrière de son client ou ne sait pas comment la faire progresser. Un avocat inexpérimenté dans le domaine de la musique peut ne pas connaître toutes les pratiques courantes du secteur, ce qui peut s'avérer coûteux.
Privilégiez les petits cabinets d'avocats aux grands. Les deux ont des avantages et des inconvénients. Les musiciens préfèrent généralement les petits cabinets; ils se sentent plus à l'aise dans l'atmosphère qui y règne. Au début de votre carrière, un petit cabinet est une meilleure option; plus tard, cela peut changer, car les grands cabinets d'avocats ont un large éventail de compétences (pensez aux tournées à l'étranger, dans des pays où les exigences en matière de visa sont différentes, ou aux questions financières compliquées, générées par les licences, les redevances, les droits, etc.)
Le choix d'un bon avocat est essentiel, tout comme l'établissement d'une bonne relation de travail avec lui. Prenez votre temps pour le faire et soyez très prudent; avoir le bon avocat est un avantage considérable qui rend votre vie professionnelle - votre carrière et vos affaires - beaucoup plus facile. Dans le prochain blog, j'aborderai ce que vous devez faire ensuite, d'ici là,
Écrit par Florin Buciu, ingénieur du son et producteur chez Fandango Recording à Calonge, en Espagne. Depuis 1997, Florin aide les artistes à donner vie à leurs récits émouvants grâce à l'enregistrement, au mixage, au mastering et à la production.Tags: Studio d'enregistrement, Studio d'enregistrement de premier plan, Studio d'enregistrement de niveau intermédiaire, Studios de projet, Studios de producteurs de musique, Studios à domicile
