Mach dir Notizen, damit du sie später vergleichen kannst. Du kannst ein paar Kriterien aufstellen (wie Preis, Entfernung, Techniker, Ausrüstung, Akustik, Klang, Raum, sogar dein Instinkt). Notizen sind der beste Weg, um den Überblick über das zu behalten, was du herausgefunden hast. Sonst vergisst du Details, die vielleicht wichtig sind.
Die Zeiten eines einfachen Gesangs- und Gitarrendemos sind längst vorbei. Phil Ramone hat es in einem Interview mit Howard Massey am besten ausgedrückt: "Die Qualität eines Demos ist heutzutage so wichtig - mit einem Klavier-/Stimm- oder Gitarren-/Stimm-Demo kommst du nirgendwo mehr hin. Das geht gar nicht mehr!"
Das Geschäftsmodell der Musikbranche, die Art und Weise, wie Musik vermarktet und vertrieben wird, hat sich in den letzten drei Jahrzehnten dramatisch verändert. Auch die Art und Weise, wie du dich und deine Musik vermarktest, hat sich verändert. Wenn du von den großen Labels unter Vertrag genommen werden willst, musst du sie irgendwie erreichen oder für viel Aufsehen sorgen. Ich glaube nicht, dass es heute viele A&R-Leute gibt, die sich selbst vorstellen können, wie ein Song mit einem guten Arrangement aussehen könnte. Und selbst wenn sie es können, wollen sie keine Verantwortung übernehmen, die sie ihren Job kosten kann! Sie erwarten ein Produkt, das zwar noch nicht vertriebsreif ist, aber kurz davor steht. Du hast vielleicht einen Anwalt für Musikgeschäft, der Beziehungen hat. Glaubst du wirklich, dass er dein Demo an seine Verbindungen weitergeben wird, wenn es nicht richtig klingt? Denk lieber noch einmal nach.
Wenn es dein Ziel ist, deine Musik zu promoten und zu verkaufen und deine eigene Marke aufzubauen (durch Verkäufe, Werbung, Auftritte, Radio/TV), ohne bei einer großen Plattenfirma unter Vertrag zu stehen, ist die gute Nachricht, dass das heute sehr gut möglich ist. Viele Musikerinnen und Musiker tun es und das Internet spielt dabei eine wichtige Rolle. Ich kann es nicht oft genug betonen: Das Internet spielt eine wichtige Rolle bei der Promotion deiner Marke! Deine Musik muss in allen gängigen Formaten, die im Internet angeboten werden, richtig klingen. Das ist eine Herausforderung für das Mastering und es liegt an dir, sicherzustellen, dass das Studio, das du auswählst, sich damit auskennt.
Sobald du eine Liste mit ein paar Studios hast, vereinbare ein paar Termine, fahre los und schau dir die Studios an, um ein direktes Gefühl und einen Eindruck davon zu bekommen, was angeboten wird. Schau dir das nächste Kapitel an, die Tipps für die Auswahl eines Studios...
Sie können nach einem Studio in Ihrer Nähe suchen oder sich für ein Aufnahmestudio entscheiden, das weiter entfernt liegt, eine Art Rückzugsort. Das ist eine interessante Situation, da Sie Ihrem Alltag und Ihren Sorgen entfliehen, sich besser auf Ihr Projekt konzentrieren und eine schöne Zeit in einer inspirierenden Umgebung verbringen können. Wissen Sie, wie viele berühmte Alben in abgelegenen Studios entstanden sind? Schauen Sie sich einfach das Montserrat Studio im Internet an, und es gibt noch so viele andere...
Im ersten Fall, bei einem Aufnahmestudio in Ihrer Nähe, sollten Sie versuchen, ein Studio zu finden, das nicht zu weit von Ihrem Wohnort entfernt ist – jeden Tag 50 Kilometer vor den Aufnahmen zu fahren, ist Ihrer Leistung nicht zuträglich und erhöht Ihre Kosten. Oft muss man für einen Remix oder die Postproduktion noch einmal zurückkommen. Schauen Sie sich auch Studios außerhalb der Innenstadt an, denn Parken ist nicht billig... Vereinbaren Sie Termine mit einigen Studios, die Ihren Budgetkriterien entsprechen, und schauen Sie sich diese an.
Der zweite Fall ist ganz anders: Ein Rückzugsort in Form eines Tonstudios bietet Ihnen eine ganz andere Erfahrung. Sie können eine schöne Zeit verbringen; eine großartige Umgebung ist inspirierend und regt die Kreativität und Begeisterung an, insbesondere wenn sich das Studio in einer schönen Gegend befindet. Ein interessanter Vorteil der Abgeschiedenheit ist, dass Sie sich besser entspannen können, da Sie Ihren täglichen Verpflichtungen entfliehen und sich besser konzentrieren und kreativer sein können, insbesondere wenn Ihre Aufnahmen mehrere Tage dauern. Sie werden auch eine tolle Zeit haben und sich wie im Urlaub fühlen, nur mit einem gewissen Extra!
Viele berühmte Alben wurden in Retreat-Aufnahmestudios wie dem AIR Montserrat Studio aufgenommen (ich hatte das Vergnügen, den großartigen Steve Orchard in Antigua kennenzulernen, wohin er nach dem Vulkanausbruch, der das Studio zerstörte, gezogen war, ein großartiger Mensch, der mir viele Geschichten über das Studio und seine Kunden erzählte), Muscle Shoals Studio, The Saltmine Studio Oasis, Blackbird usw. Es gibt Studios, die das anbieten – darunter auch Fandango Recording – und vielleicht möchten Sie sich diese einmal genauer ansehen.
Gefällt dir, was du siehst und hörst? Bietet das Studio eine angenehme und kreative Umgebung? Das ist viel wichtiger, als du denkst. Sich wohl und sicher zu fühlen, ist extrem wichtig. Halte dich fern von Studios in der Küche, in Fluren oder Räumen, in denen überall Kabel verlegt sind, erwarte keinen sauberen Audioweg ohne Brummen! Grundsätzlich gilt: Wenn es halbherzig aussieht, wird dein Produkt wahrscheinlich auch so klingen.
Überprüfe die Akustik für deinen Musikstil. Wenn du auf große Orchestersessions stehst, ist ein großes Studio genau das Richtige für dich. Aber für Pop, Rock, Folk, Jazz, R&B und Hip-Hop ist ein kleinerer Live-Raum perfekt. Verschaffe dir ein Gefühl für den Aufnahme- und den Regieraum, eine gute Akustik trägt viel zu einem hervorragenden Endprodukt bei.
Apropos Aufnahmeraum: Wenn es sich um eine Band handelt, solltest du dir überlegen, wie viel Isolierung du brauchst. In manchen Fällen sind Mikrofonverluste dein Freund (vor allem bei Jazzbands, die gemeinsam aufnehmen), während in anderen Fällen eine Isolierung erforderlich ist. Für die meisten Projekte, wie z. B. Pop oder Rock, ist Isolation erforderlich. Überprüfe also, ob das Studio genügend Möglichkeiten bietet, um dies zu erreichen (Gesangskabine, Live-Räume, Raum usw.)
Nimm einige bekannte CDs mit. Bitte den Tontechniker, sie abzuspielen und von der Mischposition aus zuzuhören. Hörst du jedes Detail klar und deutlich, ebenso wie jede Instrumentenposition? Bitte den Tontechniker, dich auf seinen Stuhl zu setzen und die Monitore von Stereo auf Mono umzuschalten. In diesem Moment sollte sich der Klang direkt vor deiner Nase bewegen, als ob du ihn anfassen könntest. Wenn das nicht der Fall ist, hat der Raum eine schlechte Akustik und es gibt keine Möglichkeit, einen guten Mix zu bekommen! Die Studioakustik und das Raumverhalten sind beim Mixen und Mastern extrem wichtig! HÖR DIR NICHTS LAUT AN! Die Lautstärke überdeckt Unvollkommenheiten. Alles sollte bei einer angemessenen Lautstärke hörbar sein.
Es ist von Vorteil, wenn das Studio mehr als ein Paar Monitore hat, damit der Tontechniker sofort umschalten kann, um den Mix zu überprüfen. Abgesehen von den Hauptmonitoren sollten die anderen Monitore dir eine Vorstellung davon vermitteln, wie ein Mix oder ein Master in der realen Welt ankommt. Ein Paar kleiner Auratones kann dir einen ziemlich guten Eindruck davon vermitteln, wie ein Song auf Fernsehgeräten klingt (sie fallen in der Regel bei 200 Hz allmählich ab und fallen bei 100 Hz oder 14 KHz ein). Ein paar Computerlautsprecher, ein Satz audiophiler Monitore und eine Boombox können bei der Entscheidungsfindung helfen.
