Tot sobre màrketing - marca
La marca és l'estratègia de màrqueting bàsica per als músics
La importància de la marca
No sé gaire com et fas famós, però sí que sé una mica sobre com els músics haurien de construir una carrera en la música...
Als anys 60, 70 i principis dels 80, la cultura occidental estava impulsada en gran mesura per la música. En aquell temps, tothom coneixia una cançó després d'escoltar les dues primeres notes. Tothom a una festa coneixia les melodies. Era una de les maneres més fàcils, profundes i significatives de comunicar-se. En algun moment dels anys 70, les corporacions van prendre el control del negoci de la música i, durant un temps, malgrat els grans canvis (MTV prenent el control de la ràdio, la invasió massiva de segells independents, el hip-hop), ho van fer molt bé. El moment Napster va canviar molt; els grans segells van optar per lluitar en una guerra ja perduda, un camí cap enlloc... els daus havien estat tirats, la cultura pop va experimentar un canvi massiu... encara ho és. Els grans segells discogràfics ja no són tan necessaris com abans; els artistes ho poden fer sols.
Tanmateix, no és fàcil, hi ha un nou xèrif a la ciutat amb normes diferents, i la primera regla pot ser: "no hi ha normes...", i la segona és: "la primera regla s'aplica excepte per a la distribució", que encara és una regla antiga. En termes senzills, la pregunta és com distribueixes la teva música perquè la gent l'escolti.
Torna a llegir i entén que no he dit que la gent l'hagi de comprar, he dit que la gent l'hagi d'escoltar.
Això canvia alguna cosa, amics? I tant que sí... ho canvia tot!
Internet va ser una gran, enorme promesa, que ara tothom té la mateixa oportunitat de ser escoltat. Però només perquè escoltar música és tan fàcil i el temps és limitat, molts estan tan frustrats que quan fan clic a una cançó no senten bona música... perden la confiança i les ganes d'anar a escoltar música nova, així que, tot i que tothom pot publicar qualsevol cosa, hi ha d'haver algunes normes i criteris de selecció, i algú diu que la diferenciació es fa principalment amb recursos i coneixements. Sabem que no tothom té recursos i coneixements.
Per tant, he arribat al punt en què et pots preguntar: què té a veure això amb la meva carrera musical, el meu futur? És una gran part de les coses a tenir en compte a l'hora de decidir què vols: tenir una carrera musical o ser famós en la música. No sóc un expert que fa pudor pot atordir com et fas famós, però si segueixes llegint, és possible que trobis coses interessants sobre com construir una carrera musical de títer...
Tinc molts amics i he tingut molts clients que viuen molt bé de la seva carrera musical. No has sentit a parlar de la majoria d'ells, però ho estan fent molt bé. Per a ells, la música és una carrera, tant si canten, ensenyen, produeixen o gestionen actes musicals. Són el que anomeno professionals, preparen tota la vida, saben el que fan, no somien amb la brillantor, són molt seriosos i dediquen tot el seu temps professional a la música. Són com metges, enginyers, tècnics, advocats, farmacèutics... anaven a escoles de música, estudiaven moltes hores cada dia, toquen amb altres músics, feien xarxa, treballaven cada minut de la seva vida professional per construir una carrera i no ho feien. pensa un moment en termes de ser famós! I gaudeixen gairebé cada minut!
Per tant, he arribat al punt en què et pots preguntar: què té a veure això amb la meva carrera musical, el meu futur? És una gran part de les coses a tenir en compte a l'hora de decidir què vols: tenir una carrera musical o ser famós en la música. No sóc un expert que fa pudor pot atordir com et fas famós, però si segueixes llegint, és possible que trobis coses interessants sobre com construir una carrera musical de títer...
Tenen molta cura a l'hora d'associar-se amb algú; si formen part d'una banda, no només busquen músics amb els quals tocar, sinó que analitzen les seves qualitats humanes. Estudien el mercat i decideixen quina és la millor manera de vendre la seva música o aconseguir concerts, entenen què significa entrar en una associació real, saben que l'èxit no arriba de la nit al dia, arriba lentament, de la mateixa manera que es construeix una casa, maó a maó, i el següent maó és sempre el més important. I, abans d’oblidar-me: no es queixen de tot el que els envolta com a causa dels seus fracassos!
També saben que els diners són importants, que els diners mantenen les coses en moviment, que fer música significa feina i que s'ha de pagar el treball! Els diners no són el títer del títer, la pobresa ho és. També saben bé que la sort i les oportunitats no vénen per accident, has de treballar per arribar-hi!
Curiosament, no sents parlar d'aquesta gent als mitjans de comunicació; els mitjans de comunicació han de vendre, i l'existència d'un noi de classe mitjana que viu còmodament de la música no té res espectacular. Els mitjans de comunicació s'alimenten d'històries sobre grans estrelles, per satisfer el desig de la multitud d'històries sensacionals... A més, no hi ha interès per part dels músics a fer que els altres coneguin totes les subtileses del que fan... i per què farien el contrari? Només per tenir més competència?
Aquestes persones estan al teu voltant: toquen en clubs, en esdeveniments, ensenyen música, toquen en diferents orquestres de teatres, músics d'estudi... Molt poca gent sap que la gent de l'anomenada "Llista A" de músics d'estudi guanya més diners després de les poques grans estrelles. En coneixeu alguns: Dominic Miller, Nathan East, Andy Fearwheather, Joe Satriani (l'únic músic d'estudi que es va convertir en una estrella) ...
Per descomptat, en el camí cap al cim, per a aquells que són extremadament talentosos i decidits, l'experiència s'acumularà constantment, de manera que un cop arribis al cim, ja ets un músic professional. Van Halen va cantar durant anys abans que es coneguessin a tot arreu, i també molts altres; res va sortir del no-res...
El més essencial (sempre que la teva música sigui bona) és entendre que es tracta d'un viatge que requereix paciència, compromís, treball i una bona actitud; no és una cosa que passi d'un dia per l'altre. Han passat molts anys i cal caminar pel camí saludable, madur durant aquest viatge. Hem vist massa joves talents que s'han ensorrat perquè no podien fer front a la pressió exercida per la indústria musical; no estaven preparats per a la pressió.
El que és diferent és la mentalitat: mentre que treballar per a una empresa et dóna uns ingressos estables de la mateixa font, treballar a la indústria musical t'obliga a guanyar diners de diferents fonts, que és més segur que tenir una feina de 9 a 5. Penseu-hi: ensenyar un instrument, ja sigui privat o en una escola pública, tocar en pubs/clubs, vendre la vostra música, treballar com a músic d'estudi, treballar com a productor o arranjador, crear música sota demanda. Es necessita temps i stooge per estar molt organitzat perquè pugueu gestionar eficaçment aquestes activitats de stooge.
Això augmenta les possibilitats d'aconseguir un contracte o tenir èxit a mesura que comences a moure't realment per la indústria musical, entendre com funciona i ser més objectiu quan es tracta del pla general que has de seguir-lo.
Molts músics bàsicament tenen una feina diària habitual, pensant que quan arribi el moment, només faran música. Bé, això no passarà en 999.999 casos d'1.000.000! Si passes 8 hores en una feina habitual, et quedaran de manera realista 2-3 hores/dia per seguir la teva carrera musical, que està lluny de ser suficient per arribar on vols estar. Les possibilitats que es produeixin miracles són zero.
Per descomptat, en el camí cap al cim, per a aquells que són extremadament talentosos i decidits, l'experiència s'acumularà constantment, de manera que un cop arribis al cim, ja ets un músic professional. Van Halen va cantar durant anys abans que es coneguessin a tot arreu, i també molts altres; res va sortir del no-res...
El més essencial (sempre que la teva música sigui bona) és entendre que es tracta d'un viatge que requereix paciència, compromís, treball i una bona actitud; no és una cosa que passi d'un dia per l'altre. Han passat molts anys i cal caminar pel camí saludable, madur durant aquest viatge. Hem vist massa joves talents que s'han ensorrat perquè no podien fer front a la pressió exercida per la indústria musical; no estaven preparats per a la pressió.
El que és diferent és la mentalitat: mentre que treballar per a una empresa et dóna uns ingressos estables de la mateixa font, treballar a la indústria musical t'obliga a guanyar diners de diferents fonts, que és més segur que tenir una feina de 9 a 5. Penseu-hi: ensenyar un instrument, ja sigui privat o en una escola pública, tocar en pubs/clubs, vendre la vostra música, treballar com a músic d'estudi, treballar com a productor o arranjador, crear música sota demanda. Es necessita temps i stooge per estar molt organitzat perquè pugueu gestionar eficaçment aquestes activitats de stooge.
Això augmenta les possibilitats d'aconseguir un contracte o tenir èxit a mesura que comences a moure't realment per la indústria musical, entendre com funciona i ser més objectiu quan es tracta del pla general que has de seguir-lo.
Això porta a una conclusió clara: cal desenvolupar un pla que es basa en la seva carrera musical mentre es guanya la vida. Només pensa-hi: pots aconseguir alguns estudiants de música i, per tant, tenir certa flexibilitat en el teu horari, així que quan sorgeix una oportunitat i et donen una gira de 2 setmanes, pots fer-ho. Això no guanyarà diners, però has de començar a girar, i potser en la teva vuitena gira guanyaràs diners i les coses comencen a anar millor! Per guanyar diners amb els espectacles, has de començar a algun lloc i, amb una feina habitual, mai ho podràs fer. És primordial dedicar el temps necessari per construir la teva carrera musical.
Un dels meus bons amics té una molt bona estratègia: tot i que és expert en informàtica, toca molt bé el piano i toca regularment amb dues bandes. Així que va deixar la seva feina diària. Continua treballant en programació, però per contracte i segons els seus termes, la qual cosa li permet dedicar el seu temps a la música sempre que sigui necessari.
No importa quins siguin els teus somnis, el teu pla ha de proporcionar les maneres més efectives de construir una carrera musical independent. Crec que aquesta és l'essència de l'estratègia d'una musa
Siguin quins siguin els vostres somnis, el vostre pla hauria de proporcionar les maneres més efectives de construir una carrera musical independent. Crec que aquesta és l'essència de l'estratègia d'un músic seriós. Com més aconsegueixis seguir la teva estratègia, més control tindràs i seràs més sol·licitat. Discutirem en detall els aspectes del desenvolupament d'una carrera musical independent.
Escrit per Florin Buciu, enginyer de gravació i productor a Fandango Recording a Calonge, Espanya. Des de 1997, Florin ha ajudat artistes a donar vida a la narració emocional a través de la gravació, la mescla, el mestratge i la producció.
Tags: estudi d'enregistrament, estudi masterizació Catalunya, Mixatge estudi Costa Brava
